DIO -HOLY DRIVER- . 1983

Cuando Dio abandonó Rainbow en 1979 su idea era la de continuar con un proyecto en solitario, pero la historia es bien conocida y la oferta de Tony Iommi no podía dejarse pasar así como así. En Black Sabbath, Ronnie Dio no solamente grabó tres discos imprescindibles de su carrera si no que marcaron la pauta que seguiría en sus discos posteriores. Con Heaven & Hell y Mob Rules, Dio se sumergió definitivamente en la faceta más dura de su trayectoria musical orientada inteligentemente hacía las nuevas tendencias que surgían en aquellos años; la conocida New Wave Of British Heavy Metal en la que Black Sabbath fue una de las bandas a imitar por los nuevos grupos que intentaban hacerse un hueco en el negocio musical. Tras los problemas que Ronnie y Vinnie Appice tuvieron con Iommi y Butler y la consecuente extinción de la banda, la opción estaba clara. Ronnie había conseguido un prestigio dentro del panorama que le sirvió para aventurarse definitivamente con su propia andadura.
Centrándonos ya en el aspecto musical, poco queda que decir que no se halla dicho con anterioridad acerca de Holy Diver. Un disco muy directo, espontáneo, hecho con el corazón y con la rabia de alguien a quien habían estado apareando de una forma u otra. La descarga de adrenalina de la primera canción “Stand Up and Shout” se hace patente. “Levántate y grita”. Algo tan sencillo pero que a la vez nos anima a saltar de ese letargo en el que parecemos vivir muchos de nosotros. Un tema contundente, directo, un clásico en los conciertos de Dio que conseguirá ponernos a mil por hora. “Holy Diver”, el tema que da título al disco es algo más que una canción. “Holy Diver” es Dio y Dio es “Holy Diver”; esta es su esencia, lo mas profundo que se puede bucear en el corazón de una persona y captarlo a través de una canción. “Holy Diver” es música que brota de lo más profundo del alma, firme, decidido, orgulloso, firmado con la sangre de Ronald James Padovana. Una letra que no dice nada y que lo dice todo, todo cuanto tú quieras que diga. Eso es Dio y por eso transmite lo que tú quieres oír, simplemente no te condiciona a nada y ahí es donde radica su magia. “Rainbow in the Dark” es uno de los temas más populares de Dio (por no decir el que más) y uno de los imprescindibles en directo. Si “Stand up and Shout” y “Holy Diver” marcaron respectivamente la línea rápida y pesada a seguir en los clásicos de Dio, “Rainbow in the Dark” haría de molde, gracias a esos sencillos teclados grabados por el propio Dio, para otros clásicos como “Hungry for Heaven” o “Mistery”. Un tema con personalidad propia que le da al disco el toque perfecto en un punto estratégico en el track-list.

El broche de oro lo pone “Shame on the Night” una canción que perfectamente podría haber pertenecido a Black Sabbath. Es sin duda el tema más oscuro del disco y en él Dio hace un derroche de voz digno de mención. Su garganta escupe rabia y pasión a un mismo tiempo y parece que va a estallar de un momento a otro. Para mi es junto con “Holy Diver” y “Don’t Talk to Strangers” uno de los mejores temas de todo el disco. Un disco que por supuesto ya forma parte de la historia del Heavy Metal.
Este disco es sin duda el mejor de su gran carrera en solitario, lleno de grandes canciones, tocadas con una maestría insuperable, y sus letras te llevan a un mundo de fantasía y épica, en donde los sueños navegan por narraciones de fantasía llenas de dragones y elfos.
Un álbum que aporto mucho al heavy-metal, y una pieza esencial en el género.
El mata dragones a pesar del cáncer...seguirá dentro del corazón del metal...

MOTLEY CRUE - SHOUT AT THE DEVIL - 1983

Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en 1980, después de que el bajista Nikki Sixx (Frank Carlton Serafino Feranna) dejó la banda London que él y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N' Roses) y también Fred Coury, batería de Cinderella. El baterista Tommy Lee (Thomas Lee Bass) tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría.

Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars (Robert Alan Deal) por medio de un anuncio clasificado en el periódico que decía “Guitarrista escandaloso, rudo y agresivo disponible”. Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil (Vincent Neil Wharton) se conocían desde el colegio y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda, ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White Horse.
Pronto conocieron a su primer manager, Allan Coffman. El primer sencillo de la banda fue “Stick to Your Guns/Toast of the Town”, lanzado bajo su propio sello “Leathür Records”. En 1981, su primer álbum “Too Fast for Love”, fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos. Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá llamado “Crüesing Through Canada ‘82”, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. En 1983 la banda cambió de manager a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser manager de KISS, comenzando su tour de reunión en 1996.Después de tocar en el US Festival, la banda comenzó a ganar popularidad. Eran conocidos, además de por su música, por sus vestimentas alocadas, tacones altos, maquillaje y su confirmado e infinito abuso del alcohol y las drogas . La mezcla que crearon entre metal y glam rock produjo varios exitosos discos durante los 80's, incluyendo este Shout At The Devil en 1983, disco el cual posee de una fuerza y una potencia en los temas, con unos riffs de guitarra mas duros de lo normal, para una banda catalogada de Glam Metal, aunque mi punto de vista es que eran una banda de Heavy Metal, solo que contaban con una imagen mas extravagante o mas agresiva de grupos como Kiss o Alice Cooper, que grupos Glam como Slade, Sweet o New York Dolls.De este disco es muy dificil destacar una cancion en concreto pues creo que todas son igual de buenas:"Shout At The Devil","Looks That Kill","Too Young to Fall in Love","Red Hot" o la versión de The Beatles "Helter Skelter" ya pertenecen a los clásicos de esta buenísima banda, que mas tarde cambiarían este sonido mas crudo por uno mas Hardrockero en posteriores álbumes tales como "Theatre of Pain" en 1985 y "Girls, Girls, Girls" en 1987.
PUBLICADO POR DAVIL TOLEDANO


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SCORPIONS - Love At First Sting. 1984.

Quizás este es el disco que debamos consultar para encontrar mayor número de éxitos en la carrera de Scorpions o por lo menos el que nos puede servir de referencia de lo que eran capaz de hacer en los 80 y parte de los 90. Salió después de “Black out” y fue el disco con más éxito hasta entonces, y el 2º en toda su carrera, llegando a numero 6 en el Billboard con himnos como “Rock you like a hurricane”, “Big city lights”, o la famosa balada, la balada por excelencia “Still loving you”.

Llevan mas de 20 años haciendo lo que les gusta y a pesar de los últimos cambios en este disco participó la formación que les hiciera famosos y las más clásica, con la personal voz de Klaus Meine que parece que venía de otro planeta, capaz de cantar con agresividad (blackout) tanto como con dulzura las canciones mas suaves (como el inicio de Big city lights) tonos altos como el que más.

Sus guitarristas, que decir de ellos estuvieron en el candelero hasta que todos esos guitarristas que buscaban más la velocidad y el virtuosismo les relegaron a otro nivel mas olvidado pero, lo que no se podra olvidar, será su categoría y su clase musical, los endiablados riffs de Rudolf y los solos veloces cuando tenían que serlo y melódicos de Matthias Jabs, son unos genios, la base rítmica compuesta por Francis Buchholz (Bajo) y Herman Rarebell (batería) cumplían con su cometido dando ese colchón musical al grupo.

En este disco aparecen algunos de los riffs más famosos y característicos de Scorpions y que marcaron el estilo de tocar la guitarra en los ochenta, diversión!!

El disco abre con una canción que te atrapa, con un estribillo sencillo y con el que enseguida te das cuenta que es HEAVY METAL, con “Rock you like a hurricane” no se puede evitar mover la cabeza con ese ritmo penduleante, y ese estribillo que te atrapa y no puedes evitar tararear por lo menos. Lo mismo ocurre con “Big city lights” un disco con dos canciones como estas es imposible que no triunfe, y si al final le añades una balada como “Still loving you” seria el broche de oro final, y “casualmente” este disco las tiene a todas ellas.
Track List:
01. Bad Boys Running Wild
02. Rock You Like A Hurricane
03. I'm Leaving You
04. Coming Home
05. The Same Thrill
06. Big City Nights
07. As Soon As The Good Times Roll
08. Crossfire
09. Still Loving You

Band:
Klaus Meine - vocals
Rudolf Schenker - guitar and vocals
Matthias Jabs - guitar
Francis Buchholz - bass
Herman Rarebell - drums
Produced by Dieter Dierks.
Este disco supuso mucho en su carrera musical. Fue un gran éxito en los estados unidos y a la par en el resto del mundo. Giraron durante largos meses por todo el mundo en recintos muy grandes. Con la consecuencia del siguiente disco se grabó durante todos estos conciertos con el súper éxito de ventas y popularidad que consiguió, pero esta es otra historia que ya os contare... escucha este álbum pues es una joya...Oro de cientos de kilates......

Kiss - Creatures of the night. 1982.

1. Creatures Of The Night
2. Killer
3. Keep Me Comin'
4. Rock And Roll Hell
5. Danger
6. I Love It Loud
7. I Still Love You
8. Saint And Sinner
9. War Machine.

Gene simmons: Bajo, voz en 2, 4, 6, 8 y 9
Paul Stanley: Guitarra, voz en 1, 3, 5 y 7
Eric Carr: Batería
Ace Frehley: Sólo en la foto de portada
Otros músicos que participaron:
Vinnie Vincent: Guitarra solista en 'Saint and Sinner', 'Keep Me Comin'', 'Killer', and 'War Machine'
Bob Kulick: Guitarra solista en 'Danger'
Robben Ford: Guitarra solista en 'Rock and Roll Hell' and 'I Still Love You'
Adam Mitchell: Guitarra rítmica en 'Creatures of the Night'
Steve Farris: Guitarra solista en 'Creatures of the Night'
Jimmy Haslip: Bajo en 'Danger'. Un gran disco y el principio de una etapa, además del último disco con maquillaje.
Termina el ciclo musical de rock y alguna pincelada pop. Para sacar un sonido muy heavy-metal, lleno de garra, un sonido aplastante, adaptándose al género musical que dominaba por entonces la escena musical. Gran parte de este sonido se debe a la nueva incorporación del batería ERIC CAR.
Toda una bestia salvaje con una pegada atronadora y un dominio contundente del doble bombo, que hasta ahora solo se había tocado al más estilo simple y clásico de PETER CRISS.
El disco no tiene desperdicio y tiene dos mega bits de leyenda.el mejor tema es sin duda el que hizo famoso este disco.-I Love It Loud-. Todo un cañón, con el comienzo más famoso de batería de todos los tiempos, con la voz de GENNE SIMONS, mas dura que nunca.
Además se nota el cambio de guitarra de VINNIE VICENTE, mas técnico y virtuoso, aportando unos riff y solos muy heavy-metal.
Hay un par de cortes que desde entonces se convirtieron en clásicos de los setlist: El que da título al álbum y I love it loud, quizá el mayor himno de la banda después de Rock and roll all nite. Como buen disco heavy, en el terreno de Paul nos cae una balada heavy, I still love you, oscura y nada ñoña, que para mí es el mejor momento del álbum. Un alucinante álbum que venia apoyado con un video, que se proyecto en todas las TV del mundo y discotecas. Además los directos con esta formación dieron mas fuerza y fiereza a todos sus clásicos, acompañados por un montaje espectacular...recuerdo el cañón que salía de la batería de ERIC CAR, lanzando fuego y confeti.
Todo un clásico, una pieza clave en el heavy-metal.

ÑU. FUEGO."1983"

Discazo lleno de metal. El mejor disco de toda su discografía, producido por su líder José Carlos Molina y publicado por el añorado y legendario sello discográfico de docenas de las mejores bandas de heavy de españa.compuesto en casi toda su extensión por el Molina...líder y personaje histórico de nuestro rock patrio.una pieza clave en el rock y heavy hispano.
Antes de ÑU Molina y Rosendo a mediados de los años 70 .formaron una banda llamada fresa ,que poco después se llamaría ÑU, cambiando su sonido a rock progresivo y contundente Rosendo guitarra decidió meses después se marcho y formo junto al bajista Chiki Mariscal ...los también miticos leño.
Molina fabrico una banda nueva y sacaron su primer disco -cuentos de ayer y hoy.
En el que mezclaban el rock duro con el folk y el sintonismo. Teniendo un gran éxito en esos difíciles años de la transición en España...siguieron con un segundo álbum.-a golpe de látigo, más duro y rockero.
Pero el gran salto llego con este gran disco -fuego-.que en la guitarra estaba un virtuoso llamado Jero. Con un toque muy influenciado por Richie Blakcmore (Deep Purple).dándole un sonido mas heavy-metal a la música de ÑU y además el teclista Miguel Angel collado con su órgano Hammond. Le dio mas clasicismo a lo Sep Purple .sin duda muy influenciado por el maestro Jhon Lord (Deep Purple).
Con todos estos ingredientes y una aplastante base rítmica ÑU consiguieron ser mas duros y heavys...con el correspondiente éxito....los conciertos se multiplicaron a lo largo de la geografía española y las ventas se triplicaron...además Molina canta mejor que nunca llegando a los agudos muy parecidos a Ian Gillan y se desmarco de esa cansina comparación con su ídolo Ian Anderson (Jero Tull).
El disco contiene un potente himno llamado mas duro que nunca que junto al flautista son sus mejores temas. También destacar la bailarina y el tema más rápido y duro fuego.
Una gran obra maestra que debe estar siempre en tu discoteca...

Judas Priest "British Steel 1980"

Judas Priest(1980)

Rob Halford (voz)
K.K. Downing (Guitarra)
Glenn Tipton (Guitarra/voz)
Ian Hill (Bajo)
Dave Holland (Batería) .

Este disco es sin duda una obra maestra del autentico heavy-metal.
Es el mejor disco de toda su carrera extensa y mira que es difícil elegir un solo álbum, pero este tiene todos los elementos necesarios para serlo. Todas las canciones son verdaderas joyas...todo una declaración de principios. En los 80 este disco aportó mucho al género, cientos de grupos lo eligieron como la piedra angular de todo un estilo..Aportando actitud como imagen.
Cuero y tachas, muñequeras de pinchos y cientos de chalecos, decoraron el movimiento de por vida. Este disco fue para los Judas Priest el que Lews lanzó al estrellato definitivo, siendo ya cabezas de cartel en cientos de conciertos y festivales.
Les llevó a recorrer el mundo a base de largas giras.
"British Steel", es sin duda una obra maestra de los Judas, un disco completo de principio a fin y que contiene dos de los temas mas conocidos y aclamados de Judas Priest como son el "Breaking the Law" que consiguió ser un auténtico "himno" de la clase obrera de Inglaterra, tema que se inicia con uno de los riffs mas conocidos del metal. El segundo de los temas mas conocidos del disco es el "Living after Midnight", con otro de los inicios que ya han pasado a la historia. Al igual que el tema anterior, se ha convertido en un tema imprescindible en sus conciertos. En estos momentos, mientras redacto estas líneas, en mis auriculares esta sonando el disco, y sigue sonando tan directo y brutal como hace casi treinta años atrás, con una voz de Halford en estado de gracia, y con unos riffs y solos absolutamente brutales, posiblemente en ningún otro disco de la banda estas guitarras suenan con tanta sinceridad, se trata simplemente de Judas Priest en estado puro.
Marcó una etapa, que hoy en día sigue viva, además contiene el histórico video de Breaking the law, en donde los Judas atracaban un banco con sus guitarras.
Sin duda ninguna todo un clásico y una obra maestra del heavy. Si no lo has escuchado nunca vete corriendo a tu equipo de música ponlo y sube el volumen hasta que tiemblen las paredes....

British Steel 1980
1. "Breaking the Law" (Downing/Halford/Tipton) - 2:35
2. "Rapid Fire" (Downing/Halford/Tipton) - 4:08
3. "Metal Gods" (Downing/Halford/Tipton) - 4:00
4. "Grinder" (Downing/Halford/Tipton) - 3:58
5. "United" (Downing/Halford/Tipton) - 3:35
6. "Living After Midnight" (Downing/Halford/Tipton) - 3:31
7. "You Don't Have to Be Old to Be Wise" (Downing/Halford/Tipton) - 5:04
8. "The Rage" (Downing/Halford/Tipton) - 4:44
9. "Steeler" (Downing/Halford/Tipton) - 4:30 .

IRON MAIDEN. The Number Of The Beast. 1982.

Con la expulsión de Paul Di’Anno del grupo por problemas con el alcohol y las drogas, Steve Harris buscó a un cantante con actitud en el escenario y con gran voz y lo encontró en un grupo llamado Samson. Aquel hombre se llamaba Bruce Dickinson. . Dickinson debía demostrar su calidad de front-man y fogueado vocalista. Logró asumir un liderazgo compartido con Harris, sacando a relucir su personalidad escénica y convirtiéndose, según algunos, en uno de los vocalistas más reconocidos y respetados en la historia del heavy metal.

Hecho esto se dispusieron a sacar el disco que les llevaría al numero 1 de las listas en Reino Unido: “The Number of the Beast”: Abre el disco "Invaders", un tema corto, rápido y contundente, en el que ya la voz de Dickinson asombra al más pintado, así como la presencia de ese tremendo bajo de Harris. Le sigue "Children Of The Damned", bastante más oscura e inquietante, que alterna arpegios limpios con contundentes sacudidas de electricidad, ambas unidas de nuevo por la voz de Bruce, que literalmente fuerza a límites sobrehumanos sus cuerdas vocales. Sin olvidar la gran labor de los solos de Smith-Murray, ni la pasión tras los bombos de Burr. Continuamos con "The Prisoner", introducida por una frase de aquel antiguo film llamado "Nº 9" ("I´m not a number, I´m a free man!), una composición mucho más elaborada y compleja, repleta de fuerza, melodía y magia.
Partiendo de una vieja composición de Smith para su antiguo grupo Urchin, aunque con Harris a su lado, "22 Acacia Avenue" supone una segunda parte de aquel tema llamado "Charlotte The Harlot" ("Iron Maiden", 1980).Esta canción se caracteriza por complicados cambios de ritmo, pequeñas incursiones en el Progresivo, así como una alucinante exhibición de Harris al bajo en la parte final del tema.
Una misteriosa voz recita los más famosos versos del libro del Apocalipsis a modo de introducción para dar lugar a uno de los mejores cortes del disco, llamada "The Number Of The Beast", un tema dinámico y pegadizo en el que Iron Maiden se muestran pletóricos e inspiradísimos. Es curioso, pese a que esta canción simplemente se dedica a describir un rito satánico, sin exaltarlo en absoluto, nuestros británicos se empezaron a ganar la fama de satánicos, una hipótesis, si se conoce mismamente a la banda, se sabrá que no es más que una nueva calumnia por parte de los sectores sociales más conservadores y retrógradas.
Cuando grabaron este disco no eran concientes de la obra de arte que habían parido, pues se convirtió en el mas fiel exponente del heavy metal, la mejor forma de expresarlo.
Resume lo que es este género musical en imagen, actitud, dibujos, historia, y sobre todo el protagonista de todas las portadas de sus discos .EDDIE.
Esta es el mayor representante del heavy metal...Además a partir de este disco crearon historia siendo la mayor banda que ofrecía en directo un espectáculo innovador (aparte de los conciertos teatros de alicce cooper).explosiones, miles de vatios de luz y decorados, con multitud de efectos especiales, grandes telones y por su puesto su eddie de 5 metros de altura.

Otra pieza clave de la historia del rock y el metal.....insuperable.
Formación:
Bruce Dickinson (Voz)
Steve Harris (Bajo)
Clive Burr (Bateria)
Dave Murray (Guitarra)
Adrián Smith (Guitarra)

Track List:
1. Invaders
2. Children of the dammed
3. The prisoner
4. 22, Acacia Avenue
5. The number of the beast
6. Run to the hills
7. Gangland
8. Total eclipse (aparece posteriormente en reediciones)
9. Hallowed be thy name

ASFALTO. ASFALTO. 1978.

Julio Castejón fue el alma del grupo y el encargado de llevar las riendas durante sus más de 20 años de existencia.
La leyenda estuvo apunto de no serlo cuando en 1978, al poco de publicar su disco de debut, Lele Laina y José Luis Jiménez la abandonan a su suerte para formar Topo.

Castejón cogió el toro por los cuernos y alistó al genial teclista uruguayo Jorge G. Banegas, originándose así la formación clásica del grupo y la que más tiempo se mantuvo en activo (Castejón – Banegas – Cajide - Guny).

Fueron los encargados de cortar la cinta del mítico sello Chapa con su elepé homónimo (Asfalto, 1978) con el que editaron tres discos más (Al otro lado, 1978 / Ahora, 1979 / Déjalo así, 1981) y un recopilatorio de desafortunado repertorio (Lo Mejor, 1980).

De esta etapa provienen sus primeras grandes canciones: Días de escuela, Rocinante, Mujer de plástico, El viejo, La otra María, Canción para un niño, Déjalo así…

Su mejor época a todos los niveles la vivieron bajo el auspicio de su propio sello independiente Snif, con el que editaron una trilogía imprescindible formada por Más que una intención (1983), Cronophobia (1984), y Corredor de fondo (1986).
ASFALTO fueron los primeros músicos que en plena transición política comenzaron a tocar rock en español, pasando mil penurias y calamidades, consiguieron grabar y sacar este disco, con pocos medios.pero el resultado, fue fantástico.Un disco mágico con verdaderos himnos del rock para la historia. Canciones como; días de escuela, capitán trueno o rocinante, son joyas de nuestra historia.....con unas letras que cuentan el momento político, la falta de libertad y la fantasía para echarse a soñar...crearon un género musical llamado rock urbano, que con los años evolucionarían cambiando de registro musical...sinfónico, hard-rock, heavy y hasta coquetearon con el pod- rock en su ultima etapa...
este disco es un gran pedazo de nuestra historia y un canto a la libertad.

Bark At The Moon - 1983. OZZY OSBORNE

John Michael Osbourne, conocido artísticamente como Ozzy Osbourne, nacido el 3 de diciembre de 1948 en Birmingham (Inglaterra. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa banda de heavy metal "Black Sabbath" a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a principios de los años 70, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género.
Es conocido como "The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y "The Prince of Darkness" (El príncipe de la oscuridad). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario.
Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo, por su aparición en el reality show emitido por la MTV The Osbournes, basada en el día a día de su controvertida familia. Fue introducido al Hall of fame of rock en el año 2008 el día de su cumpleaños numero 60.

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex-Uriah Heep), Bob Daisley, (ex-Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex-Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría a llamarse Ozzy Osbourne.
Un segundo álbum, Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads.En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un absurdo accidente aéreo.En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio. Jake E. Lee, guitarrista de bandas como Ratt, Rough Cutt y de Ronnie James Dio, al cuál literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco.

El resultado sería Bark at the Moon, contando con Tommy Aldridge en la batería e incluyendo a Don Airey (ex-Rainbow) en los teclados y Bob Daisley (ex Rainbow,ex Black Sabbath al bajo).
Las composiciones,en la linea de los discos anteriores, no echaban de menos el trabajo tanto compositivo como artístico, ya que Jake E. Lee gozaba del mismo virtuosismo que su predecesor Randy Rhoads.

El disco, como todos los anteriores, no contaba con una duración muy extensa, pero si gozaba de un contenido con grandes canciones.Empezando por temas rápidos como "Bark At The Moon" o Centre Of Eternity", canciones mas lentas (o baladas) como "You're Not Different" o "So Tired" y medios tiempos como "Rock'n Roll Rebel" o la increíblemente buena "Spiders".
En definitiva, un disco de culto, lleno como ya digo, de grandes temas, llenos a la vez de muy buenos arreglos y buenos detalles que hacen de este "Bark At The Moon" un verdadero y autentico CLASICO DEL ROCK.

Fdo: Davil Toledano.
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ENTRADA PUBLICADA POR DAVIL TOLEDANO

Despedida por todo lo alto de Crienium , con David Toledano como cantante, en el Festival Pounoing Fest III

Como homenaje a nuestro amigo David Toledano, esta vez , nos hemos saltado por completo todas las normas de este blog, incorporando este reportaje en la página principal junto a los discos clásicos.
Tambien incorporaremos una galería de fotos del concierto "que dio para mucho" que poco a poco iremos ampliando
David Toledano y Crienium.
El pasado 2 de mayo se celebró en Fuenlabrada (Madrid). El festival Pounoing Fest III.en el que entre varias bandas, estaban crienium, el grupo donde canta nuestro amigo y colaborador David Toledano.
Este era su último concierto con su ex-grupo Crienium, y decidieron juntarse para hacer un único concierto despedida (después de varios años de silencio) y lo hicieron a lo grande en este excitante evento compartiendo cartel con varios grupos de diferentes estilos de metal.
Crienium salieron sobre las 20.30h. Y lo hicieron desde el principio a llevarse el gato al agua, y digo esto porque se metieron al animoso público en el bolsillo.
Ofrecieron un concierto energético y contundente ofreciendo un acertado repertorio de todos sus mejores temas (lastima que no tocaran mas tiempo, pero había que ajustarse a los horarios, pues quedaban mas grupos por tocar aun.)A pesar de esto fueron los vencedores de la noche por su simpatía y ganas, tocando un heavy metal puro y directo al corazón de todos los asistentes. David dio un recital de carisma y personalidad, demostrando otra vez el potencial de su voz y que tiene poco que envidiar a los mejores cantantes de hoy (esta muy por encima de algunos).
La banda sonó aplastante y contundente...lastima de que este fuera la despedida, pero por lo menos nos queda su actual grupo Sabbtha Rules, con la que apoyaremos desde este medio con todas nuestras fuerzas.......bravo compañero David por seguir haciendo rock...un saludo amigo.

RAIMBOW. RISING. 1976.

En 1974, mientras Deep Purple transcurría las sesiones de grabación de “Stormbringer”, la tirantez entre el guitarrista Ritchie Blackmore y el resto del grupo llegaba a su punto límite. Y no pasó mucho tiempo hasta alejarse de la banda para hacer lo que en ella no podía. Llamó a su proyecto “Ritchie Blackmore's Rainbow” (más tarde Rainbow a secas) y editó su primer álbum en 1975, con una serie de sesionistas y una sola estrella: el cantante Ronnie James Dio.

Pero para salir de gira, armo un combo a la altura de las circunstancias: convocó al bajista Jimmy Bain, al baterista Cozy Powell (lanzado a la fama con el Jeff Beck Group) y al desconocido teclista Tony Carey.

Y con ellos grabó en 1976 “Rising”, seguramente el punto más alto compositiva y musicalmente alcanzado por Blackmore, superior incluso a sus años mozos con Purple.

Desde el enigmático comienzo con “Tarot Woman”, la placa es solo media hora de un nuevo hard rock melódico y crudo, épico y portentoso. Y no es aventurado decir que sentó las bases de géneros futuros (power metal y derivados, entiendáse en cuanto al aire neoclásico, no a la velocidad y fría atmósfera).Así es, antes que suecos pirotécnicos y magos con espadas, un cabrón del encordado y un pequeño gigante lo hicieron todo en un par de álbumes, y “Rising” fue el clímax.

Con una base densa y precisa, un Blackmore técnicamente indiscutible pero agregándole a lo suyo sentimiento, y Dio, que se daba a conocer al gran mundo imprimiéndole a las canciones garra y suavidad, emoción y tormento como sólo los elegidos pueden hacerlo.

Y confirmando una máxima: banda por la que pasaba, se elevaba a niveles de calidad infinitos.

Es lógico suponer que un trabajo histórico no sólo puede sustentarse en un buen desempeño de los músicos: También debe contener buenos temas.

Y aquí los hay, pocos (solo seis) pero con creces. Gemas como la ya mencionada apertura, “Run With The Wolf”, “Starstruck” y “Light In Black” contribuyen a que el álbum se disfrute como nunca, sin contar el momento más estremecedor: “Stargazer”, el ejemplo más valedero de como hacer rock con tonos clásicos y épicos, con Blackmore y Dio a pleno y también Carey, que descolla solo aquí, pero soberbiamente..
Aunque es difícil elegir posiblemente se este el mejor álbum de la época con dio .todo un disco legendario lleno de piezas únicas de heavy-metal y hard-rock. Canciones que si las escuchas con atención te pueden llevar a un mundo mágico lleno de magia y sentimiento.
Empezando por su impactante portada (una de las 10 mejores de la historia del rock, toda una obra de arte) y siguiendo por el pedazo de historia viva este álbum es toda una declaración de epica, metal, virtusismo y corazón.
Dio es casi dios y blackmore confirma que es el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos, y claro destacar al mítico mercenario y salvaje 8con un golpeo de batería aplastante) cozzy powell. Una obra maestra y obligado a escuchar si quieres saber lo que es música echa con el alma. La saga Purple seguía dando los frutos.

OBUS. PREPARATE .1981.

En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos. Nada más ver la luz el "Prepárate" se catapultan a la fama, llegando al número uno de los 40 principales, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal. Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallecas, (campo de fútbol del Rayo Vallecano), las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en directo y demostrando que serían la mejor banda de directo de aquí en adelante.6 de noviembre de 1981, OBÚS, presentan su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose canciones como "Va a estallar el Obús", "Sólo lo hago en mi moto" o "Pesadilla nuclear" como himnos dentro de la escena del rock español. Pronto comienzan a salir galas y no paran de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça. Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios de comunicación.
Una vez pasado unas pocas semanas ,se empezó a cocer dentro del panorama musical y sobre todo en la gente joven una revolución contra lo establecido durante años por la dictadura y la transición ,hartos de pijitos y ver por la radio y tele lo mismo de siempre .el heavy metal nacional empezó a despuntar con barón rojo y después con este gran disco obus.la banda de Vallecas un barrio obrero y marginal en esa época exploto con grandes conciertos y sobre todo conectó con los chavales artos de tan poca libertad.
El disco es toda una leyenda y seria el principio de una carrera lleno de éxitos con grandes discos para la historia del rock.
Un gran pedazo de nuestra historia y un orgullo .por siempre y para siempre...obus, prepárate va a estallar el obus. • Va a Estallar El Obus
• Cállate
• La Escalera
• Dosis De Heavy Meatl
• Petrodolares
• Pesadilla Nuclear
• Prestame Amigo Tu Cabeza
• Solo Lo Hago En Mi Moto

Twisted Sister, "Stay Hungry" 1984

Twisted Sister es un grupo estadounidense de heavy metal y glam metal formada en la ciudad de Nueva York.
Su trabajo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico (NWOBHM), el estilo de New York Dolls y el extravagante maquillaje de KISS.
"Twisted Sister" empezó el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En esos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. En sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, dejando a French como guitarrista y también vocalista.
En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra.En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glamour.El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano re-bautizado", renegando de la actitud sacrílega e irrespetuosa hacia el cristianismo de la banda. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó.
En abril de 1981 y tras el paso de otros "baterias", entra en la banda proveniente del grupo "Cities",A.J. Pero.
Esta formación : Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero, es considerada como la clásica del grupo. Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando este, su tercer LP, "Stay Hungry" llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la canción que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. "Stay Hungry" vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años y aun se mantiene como el mayor éxito de la banda y es considerado un clásico para los fans del heavy metal.
Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", (ambos incluidos en este trabajo) popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.

A primeros de 1988 Twisted Sister se separaron, volviéndose a reunir en el 2003
En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva grabación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales, ademas próximamente re editaran este "Stay Hungry" nuevamente, ya que se cumple el 25 aniversario de su creación.
Una gran banda, y sobre todo un gran disco, que aun hoy en día, hace las delicias de todo buen aficionado al Heavy Metal.
Disco comentado por David Toledano
http://speakdavil.blogspot.com/

Whitesnake, Whitesnake - 1987

Discazo, pedazo de historia del rock en la que marco en la historia una nueva época.
Encabezada por este grandioso disco. Cientos de grupos salieron después emulando este sonido y sobre todo la imagen.
Tan espectacular éxito tuvo este disco. (Millones de discos vendidos en todo el mundo). Durante ese año solo en estados unidos vendieron 8 millones. Unas cifras que aun más les convirtió en súper estrellas.
A pesar de que su gran cantante ya lo era desde hace años. (Su paso por Deep Purple es toda una leyenda plagado de discos históricos, que son otra gran parte de la historia del rock), su carrera en solitario y los primeros discos de whitesnake Tocando otro estilo de hard -rock-blues. (Igualmente de bueno o mas) con ex-Purple. (Jhon Kord y Ian Paice).Crearon con este 1987 un nuevo estilo, más comercial. Pensado en conquistar los Estados Unidos y lo consiguieron enseguida .Millonarias ventas. giras grandes, millones de entradas vendidas en todo el mundo, docenas de premios, la critica a su favor, todo tipo de lujos, miles de camisetas vendidas en todo el mundo y todas las televisiones pagando cientos de millones por sus videos.
David Coberdale dio con la fórmula del éxito con un cambio radical de estilo y músicos (impresionante formación con los mejores músicos del momento con todos con unas carreras plagadas de éxitos a sus espaldas.). Pero otro de los aciertos fue la imagen pensada en enamorar a miles de mujeres y entrar en todas la televisiones y radios, el mundo se arrodillo a sus pies.
Apoyaron el disco con cuatro súper videos, donde se podía ver lo guapos de sus componentes y la impresionante calidad de su música. La cadena de TV americana. Emtv .los contrato y puso sus videos por todo el planeta a todas horas. Consiguiendo aun más un espectacular éxito.
Las canciones son maravillas. Obras de arte tocadas con una maestría y un sentimiento estremecedor y la voz de coverdale es inpresionante.
Todo un diamante de oro es esta espectacular joya.La sexta canción del disco es la tan conocida balada “Is this love”, una de las canciones más famosas de toda la historia, no solo en el mundo del rock. Si la instrumentación no es nada del otro mundo, el pegadizo estribillo hizo de esta balada un tema muy comercial.
NO HAY DESPERDICIO EN NINGUN SEGUNDO DE ESTA OBRA MAESTRA .POR SIEMPRE WHITESNAKE.

Track list:
1. Still of the night
2. Bad Boys
3. Give me all your love
4. Looking for love
5. Cryin’ in the rain
6. Is this love
7. Straight for the heart
8. Don’t turn away
9. Children of the night
10. Here I go again 87
11. You’re gonna break my heart againMúsicos
12. againMúsicos:


David Coverdale: voz
John Sykes: guitarras
Neil Murray: bajo
Aynsley Dunbar: batería.

Video

Video

W.A.S.P "W.A.S.P" 1984

Blackie Lawless (Steve Duren), nativo de Staten Island, Nueva york, había tenido relaciones con las bandas "The Underside" y "Black Rabbit", y se perfeccionó con "New York Dolls", durante los últimos días de Johnny Thunders. Lawless en ése tiempo usaba el seudónimo Blackie Gooseman.
Lawless emigró a las bandas de Los Angeles. En la banda "Killer Kane", con su single "Mr. Cool", se encontró a Blackie Gooseman en la guitarra, al lado de Arthur Kane, el ex-bajista de "New York Dolls", el guitarrista Andy Jay y el bateria Jimi Image (Jimmy Moore). Image y Lawless fundaron la banda "Sister". En ésta unión estaban con el guitarrista Randy Shatz y el bajista Joey Palemo. Shatz sería sustituido por Chris Holmes, un joven de 19 años, quien había estado tocando en "Buster Savage". Mientras que Randy Piper era el nuevo guitarrista de la banda.

Lawless, Piper, Image y Palemo, pasaron a llamarse "Circus Circus". Entre 1979 y 1980, estuvieron de gira por los clubes de Los Angeles.
Joey Palemo se vio en la obligación de dejar la banda, despues de recibir un disparo en la espalda,asi que el grupo desaparece y Blackie Lawless entra aformar parte de la banda "London", junto al bajista de "Mötley Crüe", Nikki Sixx,pero por muy poco tiempo. En los espectáculos en vivo de la banda se incluían los temas de Lawless: Sweet Dreams, Mr. Cool y Harley Heart.

Mientras tanto, Lawless, junto a Piper, formaban una nueva banda. Los bajistas y los baterias, iban y venían al proyecto, entre las listas se incluyó al futuro bateria de "Great White", Gary Holland.
El ex-bateria de "Dante Fox", Tony Richards, se quedaría tras las baterías. Finalmente, la banda dejó a Rik Fox (Richard Sulima Suligowski) como bajista.
Luego de ésto, el proyecto pasó a tener el nombre "W.A.S.P.", lo que ayudó a formar controversias por su significado: "We Are Sexual Perverts" ("somos pervertidos sexuales"),"White AngloSaxon Protestant"..... de la misma forma en que KISS era una supuesta abreviación de "Knights In Satan Service" ("caballeros en servicio de Satán").
Fox se aclamó como inventor del nombre.
La banda se dedicaba a hacer giras por los clubes de Los Angeles y teniendo en cuenta la fuerte inspiración obtenida de "KISS",el guitarrista de la banda, Ace Frehley, produjo la primera serie de demos del grupo.
Fox se retira de la banda y se une a "Hellion", posteriormente a "Steeler" y mas tarde acaba fundando el grupo "Sin", antes de estar brevemente con la banda "Surgical Steel". Don Costa, previamente con "Dante Fox", tomó su posición tras el bajo. Piper se retira, al encontrar trabajo en McDonalds, y W.A.S.P., incluyó al guitarrista Chris Holmes, recientemente salido de una condena en la cárcel. El guitarrista estuvo presente en la revista porno Hustler.
Un altercado entre Costa y Holmes después de un concierto en el condado Orange, dio como resultado la partida del bajista, quien luego ingresó en "Damien" y después en "Ozzy Osbourne". Blackie asumió el puesto de bajista.Para ésa gira, la banda dobló el arsenal de guitarras, incluyendo nuevamente a Piper.

En 1984, W.A.S.P. recibió el apoyo del sello Capitol y, aparte, el apoyo de gestión del equipo Sanctuary Music (responsables de "Iron Maiden") sólo para tener su primer single (con dos temas: el controvertido tema Animal (Fuck Like A Beast) y el tema titulado Show No Mercy en la cara B),producido por Mike Varney, y el cual al final no fue publicado por lo arriesgado que le pareció a la compañia ,dado lo escatologico y polemico de sus letras.
El tema vio la luz a traves del sello independiente,Music For Nations en Gran Bretaña en 1984.
El disco debut fue producido por Mike Varney, del cual se destacaron los temas: L.O.V.E. Machine, I Wanna Be Somebody, The Flame y Sleeping (In The Fire) como singles,pero podriamos coger cualquiera de los restantes: Hellion,B.A.D.,School Daze,Tormentor,On Your Knees... ya que cada uno de los temas que este disco contiene,podria ser catalogado de igual forma que los anteriores.También se incluyó el cover de los "Rolling Stones", Paint It Black.
Asi pues,mientras en Europa despertaba la fiebre del metal mas "melodico" con la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) en U.S.A. despertaba el metal mas "acido" y "rabioso" de la mano de bandas como "W.A.S.P.","Twisted Sister","Metallica"....
W.A.S.P.destacaron no solo por llevar una estetica muy parecida a la que ya llevaban bandas como "Alice Cooper" o "KISS",si no tambien por la "rabia" de su musica y la "acided" de sus letras (Sexo,torturas,sexo y mas sexo),aparte de esa desgarrada y particular voz de Blackie,que le ha hecho unico en su genero, y por su estilo visual y escénico que la banda llevaba en sus directos.
En esas giras, W.A.S.P. ,en sus espectaculos,no solo lanzaba carne cruda y restos de animales (hasta el punto de lanzar cabezas de cerdos al público),sino que tambien "torturaba" a una mujer semi desnuda atada a un poste con cadenas (la tortura,evidentemente,no era real).
En septiembre, la banda llega a Bretaña, siendo teloneros de la banda glam, "Wrathchild". con varios locales que se opusieron a los shows de la banda negandoles el permiso para actuar en ellos.Habiendo hecho ya el impacto en el mercado inglés, la banda fue telonera de "KISS". En la gira, estuvo presente el ex-bateria de "Roadmaster", "Steppenwolf","The B'zz" y Keel, Stephen Riley, en lugar del expulsado Tony Richards.
W.A.S.P. tocaron junto a Metallica y Armored Saint, a principios de 1985.
Al terminar la gira, el álbum llevaba sobre el medio millón de copias vendidas.

No diré,ni catalogaré este disco como "obra maestra",pero si como imprescindible en la discografia de todo buen amante al Heavy Metal,asi que si aun no has escuchado este disco.... ¿A que esperas para hacerlo?

Line Up que grabó el disco:
Blackie Lawless Bajo/Voz
Randy Peeper Guitarras/Voces
Chris Holmes Guitarras
Tony Richards Bateria/

FDO: Davil T.
(http://speakdavil.blogspot.com/)

Lista de temas:
01-I Wanna Be Somebody
02-L.O.V.E. Machine
03-The Flame
04-B.A.D.
05-School Daze
06-Hellion
07-Sleeping (In The Fire)
08-On Your Knees
09-Tormentor
10- The Torture Never Stops
Mas tarde el disco se re-editaria con los siguientes Bonus Tracks:
Animal(Fuck Like A Beast)
Show No Mercy
Paint It Black

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Publicado por David Toledano