ASFALTO. ASFALTO. 1978.

Julio Castejón fue el alma del grupo y el encargado de llevar las riendas durante sus más de 20 años de existencia.
La leyenda estuvo apunto de no serlo cuando en 1978, al poco de publicar su disco de debut, Lele Laina y José Luis Jiménez la abandonan a su suerte para formar Topo.

Castejón cogió el toro por los cuernos y alistó al genial teclista uruguayo Jorge G. Banegas, originándose así la formación clásica del grupo y la que más tiempo se mantuvo en activo (Castejón – Banegas – Cajide - Guny).

Fueron los encargados de cortar la cinta del mítico sello Chapa con su elepé homónimo (Asfalto, 1978) con el que editaron tres discos más (Al otro lado, 1978 / Ahora, 1979 / Déjalo así, 1981) y un recopilatorio de desafortunado repertorio (Lo Mejor, 1980).

De esta etapa provienen sus primeras grandes canciones: Días de escuela, Rocinante, Mujer de plástico, El viejo, La otra María, Canción para un niño, Déjalo así…

Su mejor época a todos los niveles la vivieron bajo el auspicio de su propio sello independiente Snif, con el que editaron una trilogía imprescindible formada por Más que una intención (1983), Cronophobia (1984), y Corredor de fondo (1986).
ASFALTO fueron los primeros músicos que en plena transición política comenzaron a tocar rock en español, pasando mil penurias y calamidades, consiguieron grabar y sacar este disco, con pocos medios.pero el resultado, fue fantástico.Un disco mágico con verdaderos himnos del rock para la historia. Canciones como; días de escuela, capitán trueno o rocinante, son joyas de nuestra historia.....con unas letras que cuentan el momento político, la falta de libertad y la fantasía para echarse a soñar...crearon un género musical llamado rock urbano, que con los años evolucionarían cambiando de registro musical...sinfónico, hard-rock, heavy y hasta coquetearon con el pod- rock en su ultima etapa...
este disco es un gran pedazo de nuestra historia y un canto a la libertad.

Bark At The Moon - 1983. OZZY OSBORNE

John Michael Osbourne, conocido artísticamente como Ozzy Osbourne, nacido el 3 de diciembre de 1948 en Birmingham (Inglaterra. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa banda de heavy metal "Black Sabbath" a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a principios de los años 70, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género.
Es conocido como "The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y "The Prince of Darkness" (El príncipe de la oscuridad). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario.
Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo, por su aparición en el reality show emitido por la MTV The Osbournes, basada en el día a día de su controvertida familia. Fue introducido al Hall of fame of rock en el año 2008 el día de su cumpleaños numero 60.

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex-Uriah Heep), Bob Daisley, (ex-Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex-Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría a llamarse Ozzy Osbourne.
Un segundo álbum, Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads.En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un absurdo accidente aéreo.En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio. Jake E. Lee, guitarrista de bandas como Ratt, Rough Cutt y de Ronnie James Dio, al cuál literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco.

El resultado sería Bark at the Moon, contando con Tommy Aldridge en la batería e incluyendo a Don Airey (ex-Rainbow) en los teclados y Bob Daisley (ex Rainbow,ex Black Sabbath al bajo).
Las composiciones,en la linea de los discos anteriores, no echaban de menos el trabajo tanto compositivo como artístico, ya que Jake E. Lee gozaba del mismo virtuosismo que su predecesor Randy Rhoads.

El disco, como todos los anteriores, no contaba con una duración muy extensa, pero si gozaba de un contenido con grandes canciones.Empezando por temas rápidos como "Bark At The Moon" o Centre Of Eternity", canciones mas lentas (o baladas) como "You're Not Different" o "So Tired" y medios tiempos como "Rock'n Roll Rebel" o la increíblemente buena "Spiders".
En definitiva, un disco de culto, lleno como ya digo, de grandes temas, llenos a la vez de muy buenos arreglos y buenos detalles que hacen de este "Bark At The Moon" un verdadero y autentico CLASICO DEL ROCK.

Fdo: Davil Toledano.
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ENTRADA PUBLICADA POR DAVIL TOLEDANO

Despedida por todo lo alto de Crienium , con David Toledano como cantante, en el Festival Pounoing Fest III

Como homenaje a nuestro amigo David Toledano, esta vez , nos hemos saltado por completo todas las normas de este blog, incorporando este reportaje en la página principal junto a los discos clásicos.
Tambien incorporaremos una galería de fotos del concierto "que dio para mucho" que poco a poco iremos ampliando
David Toledano y Crienium.
El pasado 2 de mayo se celebró en Fuenlabrada (Madrid). El festival Pounoing Fest III.en el que entre varias bandas, estaban crienium, el grupo donde canta nuestro amigo y colaborador David Toledano.
Este era su último concierto con su ex-grupo Crienium, y decidieron juntarse para hacer un único concierto despedida (después de varios años de silencio) y lo hicieron a lo grande en este excitante evento compartiendo cartel con varios grupos de diferentes estilos de metal.
Crienium salieron sobre las 20.30h. Y lo hicieron desde el principio a llevarse el gato al agua, y digo esto porque se metieron al animoso público en el bolsillo.
Ofrecieron un concierto energético y contundente ofreciendo un acertado repertorio de todos sus mejores temas (lastima que no tocaran mas tiempo, pero había que ajustarse a los horarios, pues quedaban mas grupos por tocar aun.)A pesar de esto fueron los vencedores de la noche por su simpatía y ganas, tocando un heavy metal puro y directo al corazón de todos los asistentes. David dio un recital de carisma y personalidad, demostrando otra vez el potencial de su voz y que tiene poco que envidiar a los mejores cantantes de hoy (esta muy por encima de algunos).
La banda sonó aplastante y contundente...lastima de que este fuera la despedida, pero por lo menos nos queda su actual grupo Sabbtha Rules, con la que apoyaremos desde este medio con todas nuestras fuerzas.......bravo compañero David por seguir haciendo rock...un saludo amigo.

RAIMBOW. RISING. 1976.

En 1974, mientras Deep Purple transcurría las sesiones de grabación de “Stormbringer”, la tirantez entre el guitarrista Ritchie Blackmore y el resto del grupo llegaba a su punto límite. Y no pasó mucho tiempo hasta alejarse de la banda para hacer lo que en ella no podía. Llamó a su proyecto “Ritchie Blackmore's Rainbow” (más tarde Rainbow a secas) y editó su primer álbum en 1975, con una serie de sesionistas y una sola estrella: el cantante Ronnie James Dio.

Pero para salir de gira, armo un combo a la altura de las circunstancias: convocó al bajista Jimmy Bain, al baterista Cozy Powell (lanzado a la fama con el Jeff Beck Group) y al desconocido teclista Tony Carey.

Y con ellos grabó en 1976 “Rising”, seguramente el punto más alto compositiva y musicalmente alcanzado por Blackmore, superior incluso a sus años mozos con Purple.

Desde el enigmático comienzo con “Tarot Woman”, la placa es solo media hora de un nuevo hard rock melódico y crudo, épico y portentoso. Y no es aventurado decir que sentó las bases de géneros futuros (power metal y derivados, entiendáse en cuanto al aire neoclásico, no a la velocidad y fría atmósfera).Así es, antes que suecos pirotécnicos y magos con espadas, un cabrón del encordado y un pequeño gigante lo hicieron todo en un par de álbumes, y “Rising” fue el clímax.

Con una base densa y precisa, un Blackmore técnicamente indiscutible pero agregándole a lo suyo sentimiento, y Dio, que se daba a conocer al gran mundo imprimiéndole a las canciones garra y suavidad, emoción y tormento como sólo los elegidos pueden hacerlo.

Y confirmando una máxima: banda por la que pasaba, se elevaba a niveles de calidad infinitos.

Es lógico suponer que un trabajo histórico no sólo puede sustentarse en un buen desempeño de los músicos: También debe contener buenos temas.

Y aquí los hay, pocos (solo seis) pero con creces. Gemas como la ya mencionada apertura, “Run With The Wolf”, “Starstruck” y “Light In Black” contribuyen a que el álbum se disfrute como nunca, sin contar el momento más estremecedor: “Stargazer”, el ejemplo más valedero de como hacer rock con tonos clásicos y épicos, con Blackmore y Dio a pleno y también Carey, que descolla solo aquí, pero soberbiamente..
Aunque es difícil elegir posiblemente se este el mejor álbum de la época con dio .todo un disco legendario lleno de piezas únicas de heavy-metal y hard-rock. Canciones que si las escuchas con atención te pueden llevar a un mundo mágico lleno de magia y sentimiento.
Empezando por su impactante portada (una de las 10 mejores de la historia del rock, toda una obra de arte) y siguiendo por el pedazo de historia viva este álbum es toda una declaración de epica, metal, virtusismo y corazón.
Dio es casi dios y blackmore confirma que es el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos, y claro destacar al mítico mercenario y salvaje 8con un golpeo de batería aplastante) cozzy powell. Una obra maestra y obligado a escuchar si quieres saber lo que es música echa con el alma. La saga Purple seguía dando los frutos.

OBUS. PREPARATE .1981.

En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos. Nada más ver la luz el "Prepárate" se catapultan a la fama, llegando al número uno de los 40 principales, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal. Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallecas, (campo de fútbol del Rayo Vallecano), las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en directo y demostrando que serían la mejor banda de directo de aquí en adelante.6 de noviembre de 1981, OBÚS, presentan su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose canciones como "Va a estallar el Obús", "Sólo lo hago en mi moto" o "Pesadilla nuclear" como himnos dentro de la escena del rock español. Pronto comienzan a salir galas y no paran de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça. Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios de comunicación.
Una vez pasado unas pocas semanas ,se empezó a cocer dentro del panorama musical y sobre todo en la gente joven una revolución contra lo establecido durante años por la dictadura y la transición ,hartos de pijitos y ver por la radio y tele lo mismo de siempre .el heavy metal nacional empezó a despuntar con barón rojo y después con este gran disco obus.la banda de Vallecas un barrio obrero y marginal en esa época exploto con grandes conciertos y sobre todo conectó con los chavales artos de tan poca libertad.
El disco es toda una leyenda y seria el principio de una carrera lleno de éxitos con grandes discos para la historia del rock.
Un gran pedazo de nuestra historia y un orgullo .por siempre y para siempre...obus, prepárate va a estallar el obus. • Va a Estallar El Obus
• Cállate
• La Escalera
• Dosis De Heavy Meatl
• Petrodolares
• Pesadilla Nuclear
• Prestame Amigo Tu Cabeza
• Solo Lo Hago En Mi Moto

Twisted Sister, "Stay Hungry" 1984

Twisted Sister es un grupo estadounidense de heavy metal y glam metal formada en la ciudad de Nueva York.
Su trabajo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico (NWOBHM), el estilo de New York Dolls y el extravagante maquillaje de KISS.
"Twisted Sister" empezó el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En esos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. En sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, dejando a French como guitarrista y también vocalista.
En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra.En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glamour.El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano re-bautizado", renegando de la actitud sacrílega e irrespetuosa hacia el cristianismo de la banda. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó.
En abril de 1981 y tras el paso de otros "baterias", entra en la banda proveniente del grupo "Cities",A.J. Pero.
Esta formación : Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero, es considerada como la clásica del grupo. Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando este, su tercer LP, "Stay Hungry" llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la canción que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. "Stay Hungry" vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años y aun se mantiene como el mayor éxito de la banda y es considerado un clásico para los fans del heavy metal.
Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", (ambos incluidos en este trabajo) popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.

A primeros de 1988 Twisted Sister se separaron, volviéndose a reunir en el 2003
En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva grabación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales, ademas próximamente re editaran este "Stay Hungry" nuevamente, ya que se cumple el 25 aniversario de su creación.
Una gran banda, y sobre todo un gran disco, que aun hoy en día, hace las delicias de todo buen aficionado al Heavy Metal.
Disco comentado por David Toledano
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Whitesnake, Whitesnake - 1987

Discazo, pedazo de historia del rock en la que marco en la historia una nueva época.
Encabezada por este grandioso disco. Cientos de grupos salieron después emulando este sonido y sobre todo la imagen.
Tan espectacular éxito tuvo este disco. (Millones de discos vendidos en todo el mundo). Durante ese año solo en estados unidos vendieron 8 millones. Unas cifras que aun más les convirtió en súper estrellas.
A pesar de que su gran cantante ya lo era desde hace años. (Su paso por Deep Purple es toda una leyenda plagado de discos históricos, que son otra gran parte de la historia del rock), su carrera en solitario y los primeros discos de whitesnake Tocando otro estilo de hard -rock-blues. (Igualmente de bueno o mas) con ex-Purple. (Jhon Kord y Ian Paice).Crearon con este 1987 un nuevo estilo, más comercial. Pensado en conquistar los Estados Unidos y lo consiguieron enseguida .Millonarias ventas. giras grandes, millones de entradas vendidas en todo el mundo, docenas de premios, la critica a su favor, todo tipo de lujos, miles de camisetas vendidas en todo el mundo y todas las televisiones pagando cientos de millones por sus videos.
David Coberdale dio con la fórmula del éxito con un cambio radical de estilo y músicos (impresionante formación con los mejores músicos del momento con todos con unas carreras plagadas de éxitos a sus espaldas.). Pero otro de los aciertos fue la imagen pensada en enamorar a miles de mujeres y entrar en todas la televisiones y radios, el mundo se arrodillo a sus pies.
Apoyaron el disco con cuatro súper videos, donde se podía ver lo guapos de sus componentes y la impresionante calidad de su música. La cadena de TV americana. Emtv .los contrato y puso sus videos por todo el planeta a todas horas. Consiguiendo aun más un espectacular éxito.
Las canciones son maravillas. Obras de arte tocadas con una maestría y un sentimiento estremecedor y la voz de coverdale es inpresionante.
Todo un diamante de oro es esta espectacular joya.La sexta canción del disco es la tan conocida balada “Is this love”, una de las canciones más famosas de toda la historia, no solo en el mundo del rock. Si la instrumentación no es nada del otro mundo, el pegadizo estribillo hizo de esta balada un tema muy comercial.
NO HAY DESPERDICIO EN NINGUN SEGUNDO DE ESTA OBRA MAESTRA .POR SIEMPRE WHITESNAKE.

Track list:
1. Still of the night
2. Bad Boys
3. Give me all your love
4. Looking for love
5. Cryin’ in the rain
6. Is this love
7. Straight for the heart
8. Don’t turn away
9. Children of the night
10. Here I go again 87
11. You’re gonna break my heart againMúsicos
12. againMúsicos:


David Coverdale: voz
John Sykes: guitarras
Neil Murray: bajo
Aynsley Dunbar: batería.

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