Kiss - Creatures of the night. 1982.

1. Creatures Of The Night
2. Killer
3. Keep Me Comin'
4. Rock And Roll Hell
5. Danger
6. I Love It Loud
7. I Still Love You
8. Saint And Sinner
9. War Machine.

Gene simmons: Bajo, voz en 2, 4, 6, 8 y 9
Paul Stanley: Guitarra, voz en 1, 3, 5 y 7
Eric Carr: Batería
Ace Frehley: Sólo en la foto de portada
Otros músicos que participaron:
Vinnie Vincent: Guitarra solista en 'Saint and Sinner', 'Keep Me Comin'', 'Killer', and 'War Machine'
Bob Kulick: Guitarra solista en 'Danger'
Robben Ford: Guitarra solista en 'Rock and Roll Hell' and 'I Still Love You'
Adam Mitchell: Guitarra rítmica en 'Creatures of the Night'
Steve Farris: Guitarra solista en 'Creatures of the Night'
Jimmy Haslip: Bajo en 'Danger'. Un gran disco y el principio de una etapa, además del último disco con maquillaje.
Termina el ciclo musical de rock y alguna pincelada pop. Para sacar un sonido muy heavy-metal, lleno de garra, un sonido aplastante, adaptándose al género musical que dominaba por entonces la escena musical. Gran parte de este sonido se debe a la nueva incorporación del batería ERIC CAR.
Toda una bestia salvaje con una pegada atronadora y un dominio contundente del doble bombo, que hasta ahora solo se había tocado al más estilo simple y clásico de PETER CRISS.
El disco no tiene desperdicio y tiene dos mega bits de leyenda.el mejor tema es sin duda el que hizo famoso este disco.-I Love It Loud-. Todo un cañón, con el comienzo más famoso de batería de todos los tiempos, con la voz de GENNE SIMONS, mas dura que nunca.
Además se nota el cambio de guitarra de VINNIE VICENTE, mas técnico y virtuoso, aportando unos riff y solos muy heavy-metal.
Hay un par de cortes que desde entonces se convirtieron en clásicos de los setlist: El que da título al álbum y I love it loud, quizá el mayor himno de la banda después de Rock and roll all nite. Como buen disco heavy, en el terreno de Paul nos cae una balada heavy, I still love you, oscura y nada ñoña, que para mí es el mejor momento del álbum. Un alucinante álbum que venia apoyado con un video, que se proyecto en todas las TV del mundo y discotecas. Además los directos con esta formación dieron mas fuerza y fiereza a todos sus clásicos, acompañados por un montaje espectacular...recuerdo el cañón que salía de la batería de ERIC CAR, lanzando fuego y confeti.
Todo un clásico, una pieza clave en el heavy-metal.

ÑU. FUEGO."1983"

Discazo lleno de metal. El mejor disco de toda su discografía, producido por su líder José Carlos Molina y publicado por el añorado y legendario sello discográfico de docenas de las mejores bandas de heavy de españa.compuesto en casi toda su extensión por el Molina...líder y personaje histórico de nuestro rock patrio.una pieza clave en el rock y heavy hispano.
Antes de ÑU Molina y Rosendo a mediados de los años 70 .formaron una banda llamada fresa ,que poco después se llamaría ÑU, cambiando su sonido a rock progresivo y contundente Rosendo guitarra decidió meses después se marcho y formo junto al bajista Chiki Mariscal ...los también miticos leño.
Molina fabrico una banda nueva y sacaron su primer disco -cuentos de ayer y hoy.
En el que mezclaban el rock duro con el folk y el sintonismo. Teniendo un gran éxito en esos difíciles años de la transición en España...siguieron con un segundo álbum.-a golpe de látigo, más duro y rockero.
Pero el gran salto llego con este gran disco -fuego-.que en la guitarra estaba un virtuoso llamado Jero. Con un toque muy influenciado por Richie Blakcmore (Deep Purple).dándole un sonido mas heavy-metal a la música de ÑU y además el teclista Miguel Angel collado con su órgano Hammond. Le dio mas clasicismo a lo Sep Purple .sin duda muy influenciado por el maestro Jhon Lord (Deep Purple).
Con todos estos ingredientes y una aplastante base rítmica ÑU consiguieron ser mas duros y heavys...con el correspondiente éxito....los conciertos se multiplicaron a lo largo de la geografía española y las ventas se triplicaron...además Molina canta mejor que nunca llegando a los agudos muy parecidos a Ian Gillan y se desmarco de esa cansina comparación con su ídolo Ian Anderson (Jero Tull).
El disco contiene un potente himno llamado mas duro que nunca que junto al flautista son sus mejores temas. También destacar la bailarina y el tema más rápido y duro fuego.
Una gran obra maestra que debe estar siempre en tu discoteca...

Judas Priest "British Steel 1980"

Judas Priest(1980)

Rob Halford (voz)
K.K. Downing (Guitarra)
Glenn Tipton (Guitarra/voz)
Ian Hill (Bajo)
Dave Holland (Batería) .

Este disco es sin duda una obra maestra del autentico heavy-metal.
Es el mejor disco de toda su carrera extensa y mira que es difícil elegir un solo álbum, pero este tiene todos los elementos necesarios para serlo. Todas las canciones son verdaderas joyas...todo una declaración de principios. En los 80 este disco aportó mucho al género, cientos de grupos lo eligieron como la piedra angular de todo un estilo..Aportando actitud como imagen.
Cuero y tachas, muñequeras de pinchos y cientos de chalecos, decoraron el movimiento de por vida. Este disco fue para los Judas Priest el que Lews lanzó al estrellato definitivo, siendo ya cabezas de cartel en cientos de conciertos y festivales.
Les llevó a recorrer el mundo a base de largas giras.
"British Steel", es sin duda una obra maestra de los Judas, un disco completo de principio a fin y que contiene dos de los temas mas conocidos y aclamados de Judas Priest como son el "Breaking the Law" que consiguió ser un auténtico "himno" de la clase obrera de Inglaterra, tema que se inicia con uno de los riffs mas conocidos del metal. El segundo de los temas mas conocidos del disco es el "Living after Midnight", con otro de los inicios que ya han pasado a la historia. Al igual que el tema anterior, se ha convertido en un tema imprescindible en sus conciertos. En estos momentos, mientras redacto estas líneas, en mis auriculares esta sonando el disco, y sigue sonando tan directo y brutal como hace casi treinta años atrás, con una voz de Halford en estado de gracia, y con unos riffs y solos absolutamente brutales, posiblemente en ningún otro disco de la banda estas guitarras suenan con tanta sinceridad, se trata simplemente de Judas Priest en estado puro.
Marcó una etapa, que hoy en día sigue viva, además contiene el histórico video de Breaking the law, en donde los Judas atracaban un banco con sus guitarras.
Sin duda ninguna todo un clásico y una obra maestra del heavy. Si no lo has escuchado nunca vete corriendo a tu equipo de música ponlo y sube el volumen hasta que tiemblen las paredes....

British Steel 1980
1. "Breaking the Law" (Downing/Halford/Tipton) - 2:35
2. "Rapid Fire" (Downing/Halford/Tipton) - 4:08
3. "Metal Gods" (Downing/Halford/Tipton) - 4:00
4. "Grinder" (Downing/Halford/Tipton) - 3:58
5. "United" (Downing/Halford/Tipton) - 3:35
6. "Living After Midnight" (Downing/Halford/Tipton) - 3:31
7. "You Don't Have to Be Old to Be Wise" (Downing/Halford/Tipton) - 5:04
8. "The Rage" (Downing/Halford/Tipton) - 4:44
9. "Steeler" (Downing/Halford/Tipton) - 4:30 .

IRON MAIDEN. The Number Of The Beast. 1982.

Con la expulsión de Paul Di’Anno del grupo por problemas con el alcohol y las drogas, Steve Harris buscó a un cantante con actitud en el escenario y con gran voz y lo encontró en un grupo llamado Samson. Aquel hombre se llamaba Bruce Dickinson. . Dickinson debía demostrar su calidad de front-man y fogueado vocalista. Logró asumir un liderazgo compartido con Harris, sacando a relucir su personalidad escénica y convirtiéndose, según algunos, en uno de los vocalistas más reconocidos y respetados en la historia del heavy metal.

Hecho esto se dispusieron a sacar el disco que les llevaría al numero 1 de las listas en Reino Unido: “The Number of the Beast”: Abre el disco "Invaders", un tema corto, rápido y contundente, en el que ya la voz de Dickinson asombra al más pintado, así como la presencia de ese tremendo bajo de Harris. Le sigue "Children Of The Damned", bastante más oscura e inquietante, que alterna arpegios limpios con contundentes sacudidas de electricidad, ambas unidas de nuevo por la voz de Bruce, que literalmente fuerza a límites sobrehumanos sus cuerdas vocales. Sin olvidar la gran labor de los solos de Smith-Murray, ni la pasión tras los bombos de Burr. Continuamos con "The Prisoner", introducida por una frase de aquel antiguo film llamado "Nº 9" ("I´m not a number, I´m a free man!), una composición mucho más elaborada y compleja, repleta de fuerza, melodía y magia.
Partiendo de una vieja composición de Smith para su antiguo grupo Urchin, aunque con Harris a su lado, "22 Acacia Avenue" supone una segunda parte de aquel tema llamado "Charlotte The Harlot" ("Iron Maiden", 1980).Esta canción se caracteriza por complicados cambios de ritmo, pequeñas incursiones en el Progresivo, así como una alucinante exhibición de Harris al bajo en la parte final del tema.
Una misteriosa voz recita los más famosos versos del libro del Apocalipsis a modo de introducción para dar lugar a uno de los mejores cortes del disco, llamada "The Number Of The Beast", un tema dinámico y pegadizo en el que Iron Maiden se muestran pletóricos e inspiradísimos. Es curioso, pese a que esta canción simplemente se dedica a describir un rito satánico, sin exaltarlo en absoluto, nuestros británicos se empezaron a ganar la fama de satánicos, una hipótesis, si se conoce mismamente a la banda, se sabrá que no es más que una nueva calumnia por parte de los sectores sociales más conservadores y retrógradas.
Cuando grabaron este disco no eran concientes de la obra de arte que habían parido, pues se convirtió en el mas fiel exponente del heavy metal, la mejor forma de expresarlo.
Resume lo que es este género musical en imagen, actitud, dibujos, historia, y sobre todo el protagonista de todas las portadas de sus discos .EDDIE.
Esta es el mayor representante del heavy metal...Además a partir de este disco crearon historia siendo la mayor banda que ofrecía en directo un espectáculo innovador (aparte de los conciertos teatros de alicce cooper).explosiones, miles de vatios de luz y decorados, con multitud de efectos especiales, grandes telones y por su puesto su eddie de 5 metros de altura.

Otra pieza clave de la historia del rock y el metal.....insuperable.
Formación:
Bruce Dickinson (Voz)
Steve Harris (Bajo)
Clive Burr (Bateria)
Dave Murray (Guitarra)
Adrián Smith (Guitarra)

Track List:
1. Invaders
2. Children of the dammed
3. The prisoner
4. 22, Acacia Avenue
5. The number of the beast
6. Run to the hills
7. Gangland
8. Total eclipse (aparece posteriormente en reediciones)
9. Hallowed be thy name

ASFALTO. ASFALTO. 1978.

Julio Castejón fue el alma del grupo y el encargado de llevar las riendas durante sus más de 20 años de existencia.
La leyenda estuvo apunto de no serlo cuando en 1978, al poco de publicar su disco de debut, Lele Laina y José Luis Jiménez la abandonan a su suerte para formar Topo.

Castejón cogió el toro por los cuernos y alistó al genial teclista uruguayo Jorge G. Banegas, originándose así la formación clásica del grupo y la que más tiempo se mantuvo en activo (Castejón – Banegas – Cajide - Guny).

Fueron los encargados de cortar la cinta del mítico sello Chapa con su elepé homónimo (Asfalto, 1978) con el que editaron tres discos más (Al otro lado, 1978 / Ahora, 1979 / Déjalo así, 1981) y un recopilatorio de desafortunado repertorio (Lo Mejor, 1980).

De esta etapa provienen sus primeras grandes canciones: Días de escuela, Rocinante, Mujer de plástico, El viejo, La otra María, Canción para un niño, Déjalo así…

Su mejor época a todos los niveles la vivieron bajo el auspicio de su propio sello independiente Snif, con el que editaron una trilogía imprescindible formada por Más que una intención (1983), Cronophobia (1984), y Corredor de fondo (1986).
ASFALTO fueron los primeros músicos que en plena transición política comenzaron a tocar rock en español, pasando mil penurias y calamidades, consiguieron grabar y sacar este disco, con pocos medios.pero el resultado, fue fantástico.Un disco mágico con verdaderos himnos del rock para la historia. Canciones como; días de escuela, capitán trueno o rocinante, son joyas de nuestra historia.....con unas letras que cuentan el momento político, la falta de libertad y la fantasía para echarse a soñar...crearon un género musical llamado rock urbano, que con los años evolucionarían cambiando de registro musical...sinfónico, hard-rock, heavy y hasta coquetearon con el pod- rock en su ultima etapa...
este disco es un gran pedazo de nuestra historia y un canto a la libertad.

Bark At The Moon - 1983. OZZY OSBORNE

John Michael Osbourne, conocido artísticamente como Ozzy Osbourne, nacido el 3 de diciembre de 1948 en Birmingham (Inglaterra. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa banda de heavy metal "Black Sabbath" a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a principios de los años 70, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género.
Es conocido como "The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y "The Prince of Darkness" (El príncipe de la oscuridad). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario.
Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo, por su aparición en el reality show emitido por la MTV The Osbournes, basada en el día a día de su controvertida familia. Fue introducido al Hall of fame of rock en el año 2008 el día de su cumpleaños numero 60.

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex-Uriah Heep), Bob Daisley, (ex-Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex-Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría a llamarse Ozzy Osbourne.
Un segundo álbum, Diary of a Madman, fue considerado por algunos como una obra clásica de metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads.En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un absurdo accidente aéreo.En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio. Jake E. Lee, guitarrista de bandas como Ratt, Rough Cutt y de Ronnie James Dio, al cuál literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco.

El resultado sería Bark at the Moon, contando con Tommy Aldridge en la batería e incluyendo a Don Airey (ex-Rainbow) en los teclados y Bob Daisley (ex Rainbow,ex Black Sabbath al bajo).
Las composiciones,en la linea de los discos anteriores, no echaban de menos el trabajo tanto compositivo como artístico, ya que Jake E. Lee gozaba del mismo virtuosismo que su predecesor Randy Rhoads.

El disco, como todos los anteriores, no contaba con una duración muy extensa, pero si gozaba de un contenido con grandes canciones.Empezando por temas rápidos como "Bark At The Moon" o Centre Of Eternity", canciones mas lentas (o baladas) como "You're Not Different" o "So Tired" y medios tiempos como "Rock'n Roll Rebel" o la increíblemente buena "Spiders".
En definitiva, un disco de culto, lleno como ya digo, de grandes temas, llenos a la vez de muy buenos arreglos y buenos detalles que hacen de este "Bark At The Moon" un verdadero y autentico CLASICO DEL ROCK.

Fdo: Davil Toledano.
http://speakdavil.blogspot.com/

ENTRADA PUBLICADA POR DAVIL TOLEDANO

Despedida por todo lo alto de Crienium , con David Toledano como cantante, en el Festival Pounoing Fest III

Como homenaje a nuestro amigo David Toledano, esta vez , nos hemos saltado por completo todas las normas de este blog, incorporando este reportaje en la página principal junto a los discos clásicos.
Tambien incorporaremos una galería de fotos del concierto "que dio para mucho" que poco a poco iremos ampliando
David Toledano y Crienium.
El pasado 2 de mayo se celebró en Fuenlabrada (Madrid). El festival Pounoing Fest III.en el que entre varias bandas, estaban crienium, el grupo donde canta nuestro amigo y colaborador David Toledano.
Este era su último concierto con su ex-grupo Crienium, y decidieron juntarse para hacer un único concierto despedida (después de varios años de silencio) y lo hicieron a lo grande en este excitante evento compartiendo cartel con varios grupos de diferentes estilos de metal.
Crienium salieron sobre las 20.30h. Y lo hicieron desde el principio a llevarse el gato al agua, y digo esto porque se metieron al animoso público en el bolsillo.
Ofrecieron un concierto energético y contundente ofreciendo un acertado repertorio de todos sus mejores temas (lastima que no tocaran mas tiempo, pero había que ajustarse a los horarios, pues quedaban mas grupos por tocar aun.)A pesar de esto fueron los vencedores de la noche por su simpatía y ganas, tocando un heavy metal puro y directo al corazón de todos los asistentes. David dio un recital de carisma y personalidad, demostrando otra vez el potencial de su voz y que tiene poco que envidiar a los mejores cantantes de hoy (esta muy por encima de algunos).
La banda sonó aplastante y contundente...lastima de que este fuera la despedida, pero por lo menos nos queda su actual grupo Sabbtha Rules, con la que apoyaremos desde este medio con todas nuestras fuerzas.......bravo compañero David por seguir haciendo rock...un saludo amigo.