MOTLEY CRUE - SHOUT AT THE DEVIL - 1983

Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en 1980, después de que el bajista Nikki Sixx (Frank Carlton Serafino Feranna) dejó la banda London que él y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N' Roses) y también Fred Coury, batería de Cinderella. El baterista Tommy Lee (Thomas Lee Bass) tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría.

Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars (Robert Alan Deal) por medio de un anuncio clasificado en el periódico que decía “Guitarrista escandaloso, rudo y agresivo disponible”. Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil (Vincent Neil Wharton) se conocían desde el colegio y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda, ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White Horse.
Pronto conocieron a su primer manager, Allan Coffman. El primer sencillo de la banda fue “Stick to Your Guns/Toast of the Town”, lanzado bajo su propio sello “Leathür Records”. En 1981, su primer álbum “Too Fast for Love”, fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos. Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá llamado “Crüesing Through Canada ‘82”, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. En 1983 la banda cambió de manager a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser manager de KISS, comenzando su tour de reunión en 1996.Después de tocar en el US Festival, la banda comenzó a ganar popularidad. Eran conocidos, además de por su música, por sus vestimentas alocadas, tacones altos, maquillaje y su confirmado e infinito abuso del alcohol y las drogas . La mezcla que crearon entre metal y glam rock produjo varios exitosos discos durante los 80's, incluyendo este Shout At The Devil en 1983, disco el cual posee de una fuerza y una potencia en los temas, con unos riffs de guitarra mas duros de lo normal, para una banda catalogada de Glam Metal, aunque mi punto de vista es que eran una banda de Heavy Metal, solo que contaban con una imagen mas extravagante o mas agresiva de grupos como Kiss o Alice Cooper, que grupos Glam como Slade, Sweet o New York Dolls.De este disco es muy dificil destacar una cancion en concreto pues creo que todas son igual de buenas:"Shout At The Devil","Looks That Kill","Too Young to Fall in Love","Red Hot" o la versión de The Beatles "Helter Skelter" ya pertenecen a los clásicos de esta buenísima banda, que mas tarde cambiarían este sonido mas crudo por uno mas Hardrockero en posteriores álbumes tales como "Theatre of Pain" en 1985 y "Girls, Girls, Girls" en 1987.
PUBLICADO POR DAVIL TOLEDANO


PUBLICADO POR DAVIL TOLEDANO

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SCORPIONS - Love At First Sting. 1984.

Quizás este es el disco que debamos consultar para encontrar mayor número de éxitos en la carrera de Scorpions o por lo menos el que nos puede servir de referencia de lo que eran capaz de hacer en los 80 y parte de los 90. Salió después de “Black out” y fue el disco con más éxito hasta entonces, y el 2º en toda su carrera, llegando a numero 6 en el Billboard con himnos como “Rock you like a hurricane”, “Big city lights”, o la famosa balada, la balada por excelencia “Still loving you”.

Llevan mas de 20 años haciendo lo que les gusta y a pesar de los últimos cambios en este disco participó la formación que les hiciera famosos y las más clásica, con la personal voz de Klaus Meine que parece que venía de otro planeta, capaz de cantar con agresividad (blackout) tanto como con dulzura las canciones mas suaves (como el inicio de Big city lights) tonos altos como el que más.

Sus guitarristas, que decir de ellos estuvieron en el candelero hasta que todos esos guitarristas que buscaban más la velocidad y el virtuosismo les relegaron a otro nivel mas olvidado pero, lo que no se podra olvidar, será su categoría y su clase musical, los endiablados riffs de Rudolf y los solos veloces cuando tenían que serlo y melódicos de Matthias Jabs, son unos genios, la base rítmica compuesta por Francis Buchholz (Bajo) y Herman Rarebell (batería) cumplían con su cometido dando ese colchón musical al grupo.

En este disco aparecen algunos de los riffs más famosos y característicos de Scorpions y que marcaron el estilo de tocar la guitarra en los ochenta, diversión!!

El disco abre con una canción que te atrapa, con un estribillo sencillo y con el que enseguida te das cuenta que es HEAVY METAL, con “Rock you like a hurricane” no se puede evitar mover la cabeza con ese ritmo penduleante, y ese estribillo que te atrapa y no puedes evitar tararear por lo menos. Lo mismo ocurre con “Big city lights” un disco con dos canciones como estas es imposible que no triunfe, y si al final le añades una balada como “Still loving you” seria el broche de oro final, y “casualmente” este disco las tiene a todas ellas.
Track List:
01. Bad Boys Running Wild
02. Rock You Like A Hurricane
03. I'm Leaving You
04. Coming Home
05. The Same Thrill
06. Big City Nights
07. As Soon As The Good Times Roll
08. Crossfire
09. Still Loving You

Band:
Klaus Meine - vocals
Rudolf Schenker - guitar and vocals
Matthias Jabs - guitar
Francis Buchholz - bass
Herman Rarebell - drums
Produced by Dieter Dierks.
Este disco supuso mucho en su carrera musical. Fue un gran éxito en los estados unidos y a la par en el resto del mundo. Giraron durante largos meses por todo el mundo en recintos muy grandes. Con la consecuencia del siguiente disco se grabó durante todos estos conciertos con el súper éxito de ventas y popularidad que consiguió, pero esta es otra historia que ya os contare... escucha este álbum pues es una joya...Oro de cientos de kilates......

Kiss - Creatures of the night. 1982.

1. Creatures Of The Night
2. Killer
3. Keep Me Comin'
4. Rock And Roll Hell
5. Danger
6. I Love It Loud
7. I Still Love You
8. Saint And Sinner
9. War Machine.

Gene simmons: Bajo, voz en 2, 4, 6, 8 y 9
Paul Stanley: Guitarra, voz en 1, 3, 5 y 7
Eric Carr: Batería
Ace Frehley: Sólo en la foto de portada
Otros músicos que participaron:
Vinnie Vincent: Guitarra solista en 'Saint and Sinner', 'Keep Me Comin'', 'Killer', and 'War Machine'
Bob Kulick: Guitarra solista en 'Danger'
Robben Ford: Guitarra solista en 'Rock and Roll Hell' and 'I Still Love You'
Adam Mitchell: Guitarra rítmica en 'Creatures of the Night'
Steve Farris: Guitarra solista en 'Creatures of the Night'
Jimmy Haslip: Bajo en 'Danger'. Un gran disco y el principio de una etapa, además del último disco con maquillaje.
Termina el ciclo musical de rock y alguna pincelada pop. Para sacar un sonido muy heavy-metal, lleno de garra, un sonido aplastante, adaptándose al género musical que dominaba por entonces la escena musical. Gran parte de este sonido se debe a la nueva incorporación del batería ERIC CAR.
Toda una bestia salvaje con una pegada atronadora y un dominio contundente del doble bombo, que hasta ahora solo se había tocado al más estilo simple y clásico de PETER CRISS.
El disco no tiene desperdicio y tiene dos mega bits de leyenda.el mejor tema es sin duda el que hizo famoso este disco.-I Love It Loud-. Todo un cañón, con el comienzo más famoso de batería de todos los tiempos, con la voz de GENNE SIMONS, mas dura que nunca.
Además se nota el cambio de guitarra de VINNIE VICENTE, mas técnico y virtuoso, aportando unos riff y solos muy heavy-metal.
Hay un par de cortes que desde entonces se convirtieron en clásicos de los setlist: El que da título al álbum y I love it loud, quizá el mayor himno de la banda después de Rock and roll all nite. Como buen disco heavy, en el terreno de Paul nos cae una balada heavy, I still love you, oscura y nada ñoña, que para mí es el mejor momento del álbum. Un alucinante álbum que venia apoyado con un video, que se proyecto en todas las TV del mundo y discotecas. Además los directos con esta formación dieron mas fuerza y fiereza a todos sus clásicos, acompañados por un montaje espectacular...recuerdo el cañón que salía de la batería de ERIC CAR, lanzando fuego y confeti.
Todo un clásico, una pieza clave en el heavy-metal.

ÑU. FUEGO."1983"

Discazo lleno de metal. El mejor disco de toda su discografía, producido por su líder José Carlos Molina y publicado por el añorado y legendario sello discográfico de docenas de las mejores bandas de heavy de españa.compuesto en casi toda su extensión por el Molina...líder y personaje histórico de nuestro rock patrio.una pieza clave en el rock y heavy hispano.
Antes de ÑU Molina y Rosendo a mediados de los años 70 .formaron una banda llamada fresa ,que poco después se llamaría ÑU, cambiando su sonido a rock progresivo y contundente Rosendo guitarra decidió meses después se marcho y formo junto al bajista Chiki Mariscal ...los también miticos leño.
Molina fabrico una banda nueva y sacaron su primer disco -cuentos de ayer y hoy.
En el que mezclaban el rock duro con el folk y el sintonismo. Teniendo un gran éxito en esos difíciles años de la transición en España...siguieron con un segundo álbum.-a golpe de látigo, más duro y rockero.
Pero el gran salto llego con este gran disco -fuego-.que en la guitarra estaba un virtuoso llamado Jero. Con un toque muy influenciado por Richie Blakcmore (Deep Purple).dándole un sonido mas heavy-metal a la música de ÑU y además el teclista Miguel Angel collado con su órgano Hammond. Le dio mas clasicismo a lo Sep Purple .sin duda muy influenciado por el maestro Jhon Lord (Deep Purple).
Con todos estos ingredientes y una aplastante base rítmica ÑU consiguieron ser mas duros y heavys...con el correspondiente éxito....los conciertos se multiplicaron a lo largo de la geografía española y las ventas se triplicaron...además Molina canta mejor que nunca llegando a los agudos muy parecidos a Ian Gillan y se desmarco de esa cansina comparación con su ídolo Ian Anderson (Jero Tull).
El disco contiene un potente himno llamado mas duro que nunca que junto al flautista son sus mejores temas. También destacar la bailarina y el tema más rápido y duro fuego.
Una gran obra maestra que debe estar siempre en tu discoteca...

Judas Priest "British Steel 1980"

Judas Priest(1980)

Rob Halford (voz)
K.K. Downing (Guitarra)
Glenn Tipton (Guitarra/voz)
Ian Hill (Bajo)
Dave Holland (Batería) .

Este disco es sin duda una obra maestra del autentico heavy-metal.
Es el mejor disco de toda su carrera extensa y mira que es difícil elegir un solo álbum, pero este tiene todos los elementos necesarios para serlo. Todas las canciones son verdaderas joyas...todo una declaración de principios. En los 80 este disco aportó mucho al género, cientos de grupos lo eligieron como la piedra angular de todo un estilo..Aportando actitud como imagen.
Cuero y tachas, muñequeras de pinchos y cientos de chalecos, decoraron el movimiento de por vida. Este disco fue para los Judas Priest el que Lews lanzó al estrellato definitivo, siendo ya cabezas de cartel en cientos de conciertos y festivales.
Les llevó a recorrer el mundo a base de largas giras.
"British Steel", es sin duda una obra maestra de los Judas, un disco completo de principio a fin y que contiene dos de los temas mas conocidos y aclamados de Judas Priest como son el "Breaking the Law" que consiguió ser un auténtico "himno" de la clase obrera de Inglaterra, tema que se inicia con uno de los riffs mas conocidos del metal. El segundo de los temas mas conocidos del disco es el "Living after Midnight", con otro de los inicios que ya han pasado a la historia. Al igual que el tema anterior, se ha convertido en un tema imprescindible en sus conciertos. En estos momentos, mientras redacto estas líneas, en mis auriculares esta sonando el disco, y sigue sonando tan directo y brutal como hace casi treinta años atrás, con una voz de Halford en estado de gracia, y con unos riffs y solos absolutamente brutales, posiblemente en ningún otro disco de la banda estas guitarras suenan con tanta sinceridad, se trata simplemente de Judas Priest en estado puro.
Marcó una etapa, que hoy en día sigue viva, además contiene el histórico video de Breaking the law, en donde los Judas atracaban un banco con sus guitarras.
Sin duda ninguna todo un clásico y una obra maestra del heavy. Si no lo has escuchado nunca vete corriendo a tu equipo de música ponlo y sube el volumen hasta que tiemblen las paredes....

British Steel 1980
1. "Breaking the Law" (Downing/Halford/Tipton) - 2:35
2. "Rapid Fire" (Downing/Halford/Tipton) - 4:08
3. "Metal Gods" (Downing/Halford/Tipton) - 4:00
4. "Grinder" (Downing/Halford/Tipton) - 3:58
5. "United" (Downing/Halford/Tipton) - 3:35
6. "Living After Midnight" (Downing/Halford/Tipton) - 3:31
7. "You Don't Have to Be Old to Be Wise" (Downing/Halford/Tipton) - 5:04
8. "The Rage" (Downing/Halford/Tipton) - 4:44
9. "Steeler" (Downing/Halford/Tipton) - 4:30 .

IRON MAIDEN. The Number Of The Beast. 1982.

Con la expulsión de Paul Di’Anno del grupo por problemas con el alcohol y las drogas, Steve Harris buscó a un cantante con actitud en el escenario y con gran voz y lo encontró en un grupo llamado Samson. Aquel hombre se llamaba Bruce Dickinson. . Dickinson debía demostrar su calidad de front-man y fogueado vocalista. Logró asumir un liderazgo compartido con Harris, sacando a relucir su personalidad escénica y convirtiéndose, según algunos, en uno de los vocalistas más reconocidos y respetados en la historia del heavy metal.

Hecho esto se dispusieron a sacar el disco que les llevaría al numero 1 de las listas en Reino Unido: “The Number of the Beast”: Abre el disco "Invaders", un tema corto, rápido y contundente, en el que ya la voz de Dickinson asombra al más pintado, así como la presencia de ese tremendo bajo de Harris. Le sigue "Children Of The Damned", bastante más oscura e inquietante, que alterna arpegios limpios con contundentes sacudidas de electricidad, ambas unidas de nuevo por la voz de Bruce, que literalmente fuerza a límites sobrehumanos sus cuerdas vocales. Sin olvidar la gran labor de los solos de Smith-Murray, ni la pasión tras los bombos de Burr. Continuamos con "The Prisoner", introducida por una frase de aquel antiguo film llamado "Nº 9" ("I´m not a number, I´m a free man!), una composición mucho más elaborada y compleja, repleta de fuerza, melodía y magia.
Partiendo de una vieja composición de Smith para su antiguo grupo Urchin, aunque con Harris a su lado, "22 Acacia Avenue" supone una segunda parte de aquel tema llamado "Charlotte The Harlot" ("Iron Maiden", 1980).Esta canción se caracteriza por complicados cambios de ritmo, pequeñas incursiones en el Progresivo, así como una alucinante exhibición de Harris al bajo en la parte final del tema.
Una misteriosa voz recita los más famosos versos del libro del Apocalipsis a modo de introducción para dar lugar a uno de los mejores cortes del disco, llamada "The Number Of The Beast", un tema dinámico y pegadizo en el que Iron Maiden se muestran pletóricos e inspiradísimos. Es curioso, pese a que esta canción simplemente se dedica a describir un rito satánico, sin exaltarlo en absoluto, nuestros británicos se empezaron a ganar la fama de satánicos, una hipótesis, si se conoce mismamente a la banda, se sabrá que no es más que una nueva calumnia por parte de los sectores sociales más conservadores y retrógradas.
Cuando grabaron este disco no eran concientes de la obra de arte que habían parido, pues se convirtió en el mas fiel exponente del heavy metal, la mejor forma de expresarlo.
Resume lo que es este género musical en imagen, actitud, dibujos, historia, y sobre todo el protagonista de todas las portadas de sus discos .EDDIE.
Esta es el mayor representante del heavy metal...Además a partir de este disco crearon historia siendo la mayor banda que ofrecía en directo un espectáculo innovador (aparte de los conciertos teatros de alicce cooper).explosiones, miles de vatios de luz y decorados, con multitud de efectos especiales, grandes telones y por su puesto su eddie de 5 metros de altura.

Otra pieza clave de la historia del rock y el metal.....insuperable.
Formación:
Bruce Dickinson (Voz)
Steve Harris (Bajo)
Clive Burr (Bateria)
Dave Murray (Guitarra)
Adrián Smith (Guitarra)

Track List:
1. Invaders
2. Children of the dammed
3. The prisoner
4. 22, Acacia Avenue
5. The number of the beast
6. Run to the hills
7. Gangland
8. Total eclipse (aparece posteriormente en reediciones)
9. Hallowed be thy name

ASFALTO. ASFALTO. 1978.

Julio Castejón fue el alma del grupo y el encargado de llevar las riendas durante sus más de 20 años de existencia.
La leyenda estuvo apunto de no serlo cuando en 1978, al poco de publicar su disco de debut, Lele Laina y José Luis Jiménez la abandonan a su suerte para formar Topo.

Castejón cogió el toro por los cuernos y alistó al genial teclista uruguayo Jorge G. Banegas, originándose así la formación clásica del grupo y la que más tiempo se mantuvo en activo (Castejón – Banegas – Cajide - Guny).

Fueron los encargados de cortar la cinta del mítico sello Chapa con su elepé homónimo (Asfalto, 1978) con el que editaron tres discos más (Al otro lado, 1978 / Ahora, 1979 / Déjalo así, 1981) y un recopilatorio de desafortunado repertorio (Lo Mejor, 1980).

De esta etapa provienen sus primeras grandes canciones: Días de escuela, Rocinante, Mujer de plástico, El viejo, La otra María, Canción para un niño, Déjalo así…

Su mejor época a todos los niveles la vivieron bajo el auspicio de su propio sello independiente Snif, con el que editaron una trilogía imprescindible formada por Más que una intención (1983), Cronophobia (1984), y Corredor de fondo (1986).
ASFALTO fueron los primeros músicos que en plena transición política comenzaron a tocar rock en español, pasando mil penurias y calamidades, consiguieron grabar y sacar este disco, con pocos medios.pero el resultado, fue fantástico.Un disco mágico con verdaderos himnos del rock para la historia. Canciones como; días de escuela, capitán trueno o rocinante, son joyas de nuestra historia.....con unas letras que cuentan el momento político, la falta de libertad y la fantasía para echarse a soñar...crearon un género musical llamado rock urbano, que con los años evolucionarían cambiando de registro musical...sinfónico, hard-rock, heavy y hasta coquetearon con el pod- rock en su ultima etapa...
este disco es un gran pedazo de nuestra historia y un canto a la libertad.